Sabine Jaccard
During a tour of the Middle East with my family, I discovered the joys of photography : I was 9 years old.
There I felt for the first time an urge to make scenes and landscapes into pictures. Satisfying this urge became a necessity throughout the time of my parents’ foreign posting in Jordan, where I was a student at the English International School.
Back in France, I learned how to develop and print my own black and white film photographs. As I loved French and English literature, I studied both at Oxford and London universities, then at the Sorbonne. Shakespeare watched over me during my ten years or so of studies. He still watches over me in my work as a photographer.
In 2000, Martine Franck was my supervisor when I was an intern at the Rencontres Internationales de la Photographie in Arles. There, she introduced me to her husband, Henri Cartier-Bresson. It was as if fate had sent me a signal and confirmed my vocation in life. Shortly afterwards, I left to work with Pierrot Men, Madagascar’s most renowned photographer, who became a friend.
I exhibited for the first time in 2002, then travelled extensively throughout the world, constantly taking photographs.
My aim is to produce tableaux vivants that echo some of Shakespeare's main themes: the antagonism between reality and illusion, between light and shade, between body and soul. The strangers that I come across in Paris, Washington D.C, New York, Rome and Geneva (I have dual French and Swiss nationality), metamorphose into a thousand bright lights.
There is no posing. It is the photographer’s eye which determines how they are captured in a still photograph! One of my aims is to make the essence of time flow in order to emphasise its importance but also to offer delight. I particularly love street photography with black and white prints on silver paper, and not digitally produced prints. According to its Greek etymology, the word "photography" means "writing with the light"; I have chosen to take backlit photographs to express my desire to approach, touch and understand what drives human beings.
Between trips, I live in Paris. I have always immensely enjoyed producing prints of my photographs myself, while working with the professional Central Dupon development laboratory for my exhibitions and sales.
Since 2015, I have had an agent, Sophie Caporossi, in Washington D.C who often exhibits my photos at the French embassy there.
And in 2017, I published my first photo album book entitled "Water Theater".
C’est lors d’un périple familial à travers tout le Moyen-Orient que je découvre le plaisir de photographier : j’ai 9 ans.
Pour la première fois, j’ai ressenti là l’envie de cadrer scènes et paysages. Cette envie est devenue nécessité tout au long de l’expatriation de mes parents en Jordanie où je fus élève à l’école anglaise internationale.
De retour en France, je m’initie au développement et tirage noir et blanc argentique dans un laboratoire photo. Passionnée par la littérature française et anglaise, j’ai suivi un double cursus à l’Université d’Oxford et de Londres, puis à la Sorbonne. Shakespeare m’a ainsi accompagnée pendant une dizaine d’années d’études – et il m’accompagne encore dans mon métier de photographe.
En 2000, Martine Franck fut mon maître de stage aux Rencontres Internationales de la Photographie à Arles et, à cette occasion, elle me présente son mari Henri Cartier-Bresson. C’est comme un clin d’œil du destin qui affirme ma vocation. Dans la foulée, je pars travailler avec Pierrot Men, le célèbre photographe de Madagascar, qui est devenu un ami.
Première exposition en 2002, puis les voyages se succèdent à travers le monde et je photographie sans relâche.
Mon objectif est de proposer des tableaux vivants qui célèbrent des thèmes très présents dans l’œuvre de Shakespeare : les oppositions entre la réalité et l’illusion, entre l’ombre et la lumière, entre le corps et l’esprit. Les inconnus que je rencontre à Paris, à Washington, à New-York, à Rome, ou à Genève (je suis franco-suisse), se métamorphosent en mille feux lumineux. Pas de pose, c’est l’œil du photographe qui décide de les figer !
Mon intention est, entre autres, de faire jaillir le suc du temps pour souligner sa gravité, mais aussi pour donner de la joie. J’affectionne tout particulièrement la street photography, toujours en noir et blanc argentique (et non numérique). Photographier, selon l’étymologie grecque du mot, c’est « écrire avec la lumière » ; j’ai choisi le contre-jour pour témoigner de mon désir d’approcher, de toucher, de comprendre ce qui anime l’humain.
Entre deux voyages, je vis à Paris. J’ai toujours pris un extrême plaisir à réaliser mes propres tirages, tout en travaillant avec le laboratoire professionnel Central Dupon pour mes expositions et mes ventes.
A partir de 2015, mon agent Sophie Caporossi à Washington D.C m'expose souvent à l'ambassade de France là-bas.
En 2017, je publie mon premier livre de photographies Théâtre d’eau.